In naher Zukunft werde ich im Fediversum vielleicht Audio- oder Videomaterial präsentieren, auf dem ich traditionelle okinawanische (
utasanshin), koreanische, persische, japanische oder alpenländische mitteleuropäische Musik spiele. Betrachtet diese Veröffentlichungen als eine Einladung zu einem freundlichen, angeregten und respektvollen Gespräch über Musik.
In Anbetracht einiger unangenehmer Erfahrungen, die ich in meinem Leben gemacht habe, ist es mir ein Bedürfnis, die Bedingungen bekannt zu geben, unter denen eure Antworten meine Forderungen nach Respekt erfüllen. Ich werde darauf bestehen, dass ihr euch daran haltet. Schließlich bin ich es, der diese Räume für Gespräche öffnet und euch dazu einlädt. Danke, dass ihr euch darauf achtet.
- Wenn du diese traditionellen Musiken als "fremd" empfindest, sage bitte etwas wie "Es klingt ungewohnt/fremd/fremd für mich, weil ich solche Musik zum ersten Mal höre". Tue dies aber bitte nur, wenn du gleichzeitig Interesse zeigst. Ohne dein Interesse ist deine Aussage wertlos. Vergiss bitte nicht: Das Ziel sollte das Gespräch zwischen dem Zuhörer, also dir, und dem Musiker, also mir, sein. Bitte "antworte" im Sinne eines Dialogs - und "reagiere" nicht wie in Influencer-Reaktionsclips.
- Würge das Gespräch nicht auf arrogante Weise ab, indem du behauptest, du seiest der Experte und wüsstest schon alles über diese Musik. Erkläre diese traditionellen Musiken nicht mit modernen westlichen Musiktheoriekonzepten. Sie werden ihnen nicht gerecht. Entscheidende Konzepte würden fehlen, wie hâl (bestimmte emotionale Zustände) oder ho-heup und ki-ai (bestimmte Körperbewegungen/Atmung und Bewusstseinsarbeit), um nur einige zu nennen. Verzichte insbesondere auf die Begriffe "mikrotonal" und "xenharmonisch". Ich werde gleich zeigen, warum. Menschen, die durch die moderne westliche Musikausbildung geprägt sind (einschließlich der Jazz-Schulen), verstehen die so genannte zwölftönige gleichschwebende Stimmung (12ET) als die Norm. Sie stempeln alle anderen Tonsysteme als nicht normal ab und bezeichnen sie als "mikrotonal" oder "xenharmonisch" (schlagt diese Begriffe einfach nach und überzeugt euch selbst von der Definition dieser Wörter). Sie neigen dazu, zu vergessen, dass 12ET eine willkürliche Entscheidung einiger Individuen war, die erst vor weniger als 200 Jahren getroffen und nur von einigen Gruppen einiger Gesellschaften übernommen wurde. Ja, es wurde mehrheitlich von der Musikindustrie übernommen. Aber 12ET ist keine Norm, es ist nicht universell, weder geografisch noch zeitlich. Es repräsentiert auch nicht die "westliche" oder "europäische" Kultur.
Wenn wir nun 12ET in der traditionellen Musik nicht haben, was haben wir dann? Während 12ET nicht den natürlichen Prinzipien folgt (man kann sein Instrument nicht danach stimmen, ohne ein modernes Gerät namens "Stimmgerät" zu benutzen - das man kaufen muss), folgen die traditionellen Musiken den natürlichen Prinzipien. Das ist eine Selbstverständlichkeit. Um dasselbe Tonsystem immer wieder neu zu erzeugen (stellt euch sich vor, ihr stimmt eure Instrumente), stehen uns nur die Gesetze der Mathematik, Physik und Akustik zur Verfügung. Wir sprechen hier von einer
6000 Jahre alten Tradition der Verwendung hochentwickelter Instrumente. Während dieser ganzen Zeit gab es keine Stimmgeräte.
Bei einer Musikvorführung vor zwei Tagen wurde ich nach den Tonhöhen gefragt, die ich auf dem
taepyeongso spiele. Diese Frage ist sehr interessant, weil es so viel nützliches (und sehr altes) Wissen zu diesem Thema gibt. Ich bin immer gerne bereit, dieses Wissen zu teilen. Es war auch nicht das erste Mal, dass ich dies getan habe. Also begann ich zu antworten: "Sie basieren auf natürlichen harmonischen Intervallen...", aber ich konnte nicht weiterreden. Ich musste mir einen Schwall von Einwänden von drei Personen gefallen lassen. "Nein, sie sind nicht natürlich!" "Nein, sie sind seltsam!" "Nein, sie sind mikrotonal!" "Mein Freund hat Jazz studiert, er weiß es!" Sie bestätigten sich gegenseitig. Ich wurde (metaphorisch gesprochen) aus dem Gespräch herausgeschmissen. Das war nicht lustig.
Am nächsten Tag erzählte ich der einen Freundin, die bei der Präsentation dabei war, wie ich mich fühlte. Sie verstand und sagte mir, dass sie von nun an aufpassen würde. Ich mache ihr und ihren Freunden, den Jazzmusikern, keine Vorwürfe. Es ist nicht ihre Schuld. Es ist die Schuld des Bildungssystems. Es erzieht uns dazu, ständig intellektuelle Stärke/Überlegenheit zu zeigen, anstatt uns zu interessieren und die Kunst des Zuhörens zu üben. Und es lehrt uns, einen unnötigen Graben und eine unnötige Hierarchie zwischen "uns Normalen" und "den Fremden" zu schaffen, wie zum Beispiel, als ich vor zwanzig Jahren Kindergärtner werden wollte und die Musikprofessorin an der Pädagogischen Hochschule uns "schweizerischen" zukünftigen Lehrenden eine Aufnahme koreanischer Hofmusik zeigte, nur um "unser" gemeinsames Gefühl der Fremdheit diesem "fremden" Beispiel gegenüber zu verstärken... Das war ein weiterer Moment, in dem alle außer mir sich gegenseitig zustimmten und nicht einmal in Betracht zogen, dass einige Leute, wie ich, sich mit dieser Musik tatsächlich sehr vertraut fühlen würden. Ich schätze, sie konnten sich nicht vorstellen, dass ich jeden Sommer auf einer Alm verbrachte, meine Onkel Alphorn spielen und Naturjodel singen hörte, bis ich sechs Jahre alt war, und dann zwei Jahre in Japan japanische Kinderlieder hörte und sang.
Was ich hätte sagen können, als ich nach den Eigenschaften des
taepyeongso gefragt wurde... nun, ich glaube, es ist sehr reichhaltig und nahrhaft. Aber das müsst ihr selbst entscheiden.
Die traditionelle Musik verwendet also natürliche Tonhöhenintervalle. Und ja, die moderne westliche Wissenschaft betrachtet sie als solche, nennt sie sogar "rein", im Gegensatz zu den unreinen, zu denen die 12ET-Intervalle gehören.
Die Perser haben sich eingängige Namen für die natürlichen Tonhöhenintervalle ausgedacht, die in den traditionellen Musiken verwendet werden:
- 2/1 hangâm oder hengâm. Das Wort bedeutet Zeit, Stunde oder Jahreszeit und beschreibt gut die periodische Verwendung und den Charakter dieses Intervalls. Wendet man hier die Analogie zwischen dem Zeitbereich und dem Tonhöhenbereich an, so versteht man ein sehr wichtiges Naturprinzip in der Musik.
- 3/2 chireh. Das Wort bedeutet vorherrschend, dominant oder siegreich und beschreibt gut den überzeugenden Charakter dieses Intervalls, das, genau wie hangâm, sofort erkennbar ist, wenn die beiden Tonhöhen, die das Intervall aufspannen, gleichzeitig gespielt werden. So werden hangâm und chireh zum Stimmen von Instrumenten verwendet.
- 4/3 dang. Das Wort bedeutet Anteil oder Teil und beschreibt gut, dass dieser "Teil", in einer Sequenz mit dem chireh-Intervall kombiniert, tatsächlich ein komplettes hangâm-Intervall auffüllt.
- 32/27 vostâ-ye qadim. Dieses Wort bezeichnet die Position des Mittelfingers auf dem Hals einer Laute. Das Intervall wird durch das sogenannte Auf-und-Ab-Prinzip erzeugt. Dieses Prinzip bringt hangâm- und chireh-Intervalle in eine Reihenfolge und wird in alten literarischen Werken beschrieben, von denen das älteste gefundene chinesisch ist, wo es sān-fēn sǔn-yì (Gleichgewicht der Dreiteilungsmethode) genannt wird.
- 9/8 tanini. Dieses Wort bedeutet resonant, nachhallend oder klanglich schön. Es ist das kleinste und häufigste Intervall in 5-tönigen (pentatonischen) Liedern, das durch die "Klasse der korrekten Töne" (zhèng yīn jí auf Chinesisch) gebildet wird. Es wird auch durch das Auf-und-Ab-Prinzip erzeugt. Und weil es sich um ein kleines Intervall handelt, ist es sehr leicht zu trainieren und mit den Stimmorganen zu erinnern. Die Bedeutung von tanini bezieht sich darauf.
- 256/243 baqiyeh. Dieses Wort ist aus dem Arabischen entlehnt und bedeutet Rest oder Überbleibsel. Dieses Intervall erscheint in deinem Tonsystem, wenn du dein 5-Ton-System zu einem 6- oder 7-Ton-System erweiterst, indem du das Auf-und-Ab-Prinzip fortsetzt. Dieser "Rest" füllt sich zusammen mit dem tanini-Intervall zu einem vostâ-ye qadim Intervall. Ein hangâm-Intervall kann folglich auch mit nur tanini- und baqiyeh-Intervallen (fünf bzw. zwei davon) aufgefüllt werden.
Alle sechs oben genannten Tonintervalle sind aufgrund der in ihnen angelegten Naturprinzipien unumstößlich. Alle traditionellen Musikinstrumente können sie spielen.
Einige Kulturen fügten diesen Intervallen ein siebtes Intervall hinzu, um die Musik noch reicher zu machen. Die Perser nennen dieses Intervall
mojannab, ein Wort, das aus dem Arabischen entlehnt ist und gebogen, zur Seite gedreht oder seitlich geschlagen bedeutet. Es ist nicht natürlich, daher kann sein Wert nicht genau definiert werden. Stattdessen ist es variabel und kann einen Wert zwischen etwa 112 und etwa 182 Cent annehmen. Es variiert sogar stark zwischen den einzelnen Liedern (oder Modi) und auch zwischen den einzelnen Musikergruppen (oder Regionen oder Epochen). Man findet das
mojannab-Intervall nicht nur im Nahen Osten und in Zentralasien, sondern auch in Kulturen wie den Kanuri im Niger (
Beispiel), den Koreanern (
Beispiel) oder den Okinawanern (
Beispiel), die es durch Handelskontakte in ihre eigenen Kulturen aufgenommen haben.
Bevor ich diesen Beitrag beende, möchte ich auf diese beiden Wissenschaftler hinweisen, die in ihrer Arbeit erwähnen, wie Macht in der modernen Geschichte eingesetzt wurde, um Menschen zu diskreditieren, die andere Tonarten als 12ET verwenden (falls ihr hören möchtet, wie andere über dieses Thema sprechen oder schreiben):
- Yannick Wey - "Transformations of Tonality: A Longitudinal Study of Yodeling in the Muotatal Valley, Central Switzerland"
- Kofi Agawa - Tonality as a colonizing force in African music
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